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专辑简介
专辑简介：捷克爱乐乐团及其首席指挥兼音乐总监谢米扬·毕契科夫（Semyon Bychkov）带来了斯美塔那的代表作《我的祖国》的全新录音。《我的祖国》是斯美塔那创作的一首交响诗。作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。这张专辑既是为了纪念斯美塔那诞辰二百周年，也是为了庆祝 2024 年捷克音乐年的开始，自 1924 年斯美塔那诞辰一百周年以来，捷克音乐年每十年庆祝一次。谢米扬·毕契科夫（Semyon Bychkov）出生于俄罗斯，后移居美国，现居法国。乐团在过去几年中与谢米扬·毕契科夫建立了密切的合作关系，此次与谢米扬·毕契科夫一起重温这首开创性的作品，使录音更具个人特色和现实意义。捷克爱乐乐团是世界管弦乐团的瑰宝之一，以其丰富的捷克大师传统和欧洲曲目而闻名于世。谢米扬·毕契科夫因其对核心曲目的诠释而享誉国际，他从 2018/19 乐季开始与乐团合作。迄今为止，他们共同为 Pentatone 录制了马勒第一、第二、第四和第五交响曲。乐团简介：捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）是世界著名的交响乐团之一，成立于1896年，总部位于捷克共和国的首都布拉格。作为捷克音乐史上最重要的乐团之一，捷克爱乐乐团以其卓越的演奏水平和丰富的音乐传统而闻名于世。捷克爱乐乐团的演奏阵容庞大，包括弦乐、木管、铜管、打击乐等各类乐器，拥有一支由世界各地优秀音乐家组成的强大阵容。乐团的指挥团队由世界知名的指挥家和捷克本土的音乐家组成，为乐团的演出注入了丰富的艺术活力。捷克爱乐乐团的音乐风格多样，涵盖了从巴洛克到当代的各种音乐形式，尤其以捷克作曲家的作品和民族音乐闻名。乐团经常演奏德沃夏克、斯美塔那、马勒等作曲家的作品，以及捷克民歌和舞曲等传统音乐。除了在布拉格的音乐厅举办定期音乐会外，捷克爱乐乐团还经常进行国际巡演，赴世界各地演出，并参与各类音乐节和艺术活动。乐团的演出深受观众和音乐评论家的好评，被认为是捷克音乐文化的重要代表之一。捷克爱乐乐团以其卓越的演奏水平、丰富的音乐传统和多样化的音乐风格，为世界音乐舞台注入了捷克的独特魅力，成为了捷克音乐文化的重要使者和代表。国产伦子伦视频免费播放
专辑简介：《莫扎特钢琴协奏曲》背后的理念是将莫扎特不同作曲和演奏时期、不同风格、不同技巧和不同乐器的协奏曲并排在一起，从而深入研究并在他的整个旅程中更密切地探索他在这一体裁中的多个创作阶段。德扬·拉齐奇（Dejan Lazić）和指挥家迪费恩德与出色的卑尔根爱乐乐团合作，对莫扎特音乐的需求给予了极大的关注，莫扎特的音乐是为一种音色和动态范围不同于现代大型音乐会的乐器而创作的，因此，在独奏、独奏伴奏和合唱时，仔细平衡了演奏方法：发声、乐句、衔接、修辞和动态。艺术家简介：德扬·拉齐奇（Dejan Lazić）对曲目的全新诠释使他成为同代人中最独特、最不寻常的独奏家之一。《明镜（Spiegel）》杂志对他为Onyx Classics录制的李斯特作品给予了高度评价：“高超的技巧，专注而诙谐，饱满而深思熟虑：这首李斯特作品的纵贯曲目无论对初学者还是鉴赏家来说都是一份礼物。”德扬·拉齐奇此前与 Channel Classics合作发行了多张唱片，包括广受好评的Liaisons系列，其中最新一张将C. P. E.巴赫与布里顿的作品结合在一起。2017年秋，他与荷兰室内乐团和戈尔丹·尼科利奇合作，将贝多芬自己改编的小提琴协奏曲录制成D大调钢琴协奏曲，Op. 61a。这张CD于2018年5月由Onyx Classics发行。他与伦敦爱乐乐团和基里尔·彼得连科合作录制的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》现场录音于2009年获得德国“ECHO Klassik奖”。2015年，索尼音乐发行了贝多芬三重协奏曲的录音。他的莫扎特室内乐录音于 2020年由Onyx唱片公司发行，并荣获著名的“OPUS Klassik 2021”“室内乐录音”类奖项。德扬·拉齐奇经常与亚特兰大交响乐团、澳大利亚室内乐团、波士顿交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴塞尔室内乐团、芝加哥交响乐团、伯明翰交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、丹麦国家交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、汉堡NDR Elbphilharmonie管弦乐团、荷兰爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团和瑞典广播交响乐团等乐团合作。他与布达佩斯节日交响乐团和伊万·费舍尔合作在中国巡演，并与NHK交响乐团、日本读卖交响乐团、首尔爱乐乐团和香港爱乐乐团合作。此外，他还越来越多地亲自领导和指挥乐团。德扬·拉齐奇的作品得到越来越多的认可，2015年他被西科尔斯基音乐出版集团签约为作曲家。他将勃拉姆斯的小提琴协奏曲改编成钢琴协奏曲，于2009年与亚特兰大交响乐团和罗伯特·斯帕诺合作首演并录制唱片，并在 BBC Proms、阿姆斯特丹音乐厅、汉堡复活节音乐节、华沙肖邦音乐节、美洲和日本等地不断取得成功。德扬·拉齐奇出生于克罗地亚萨格勒布的一个音乐世家。他在萨尔茨堡长大，曾在莫扎特音乐学院学习（单簧管、钢琴和作曲）。早年在匈牙利巴托克音乐节上与佐尔坦·科奇什（Zoltán Kocsis）和伊姆雷·罗曼（Imre Rohmann）的邂逅对他的艺术生涯起了决定性作用，彼得·埃特沃斯（Peter Eötvös）也对他产生了重大影响。乐团简介：卑尔根爱乐乐团（Bergen Philharmonic Orchestra）是挪威国家管弦乐团，其历史可追溯到 1765年。爱德华·格里格（Edvard Grieg）曾于1880年至1882年担任乐团艺术总监。爱德华·加德纳（Edward Gardner）担任乐团首席指挥，马克·埃尔德爵士担任乐团首席客座指挥。乐团被《留声机》杂志提名为2020年“年度最佳乐团”，并在2021年获得两项留声机古典音乐奖：2021年，乐团凭借布里顿的《彼得·格莱姆斯（Peter Grimes）》获得两项留声机古典音乐奖：年度最佳唱片奖和歌剧奖。近年来，乐团曾在音乐厅、BBC Proms、维也纳音乐厅和音乐厅、纽约卡内基音乐厅、汉堡爱尔堡音乐厅和柏林爱乐乐团演出。乐团和爱德华-加德纳曾在爱丁堡国际艺术节（EIF）（2017年）和皇家节日音乐厅（2019年）演出广受好评的《彼得·格莱姆斯》。2022年，乐团再次应邀参加爱丁堡国际艺术节，演出施特劳斯的《莎乐美（Salome）》，获得好评如潮。爱德华·加德纳和乐团发行了一系列唱片，包括获得格莱美提名的 Janáčeks Glagolitic Mass、勋伯格的《Gurre-Lieder》、西贝柳斯的歌曲、格里格的钢琴协奏曲和《培尔·金特（Peer Gynt）》的插曲、 勋伯格的《Erwartung》和《Pelleas und Melisande》，与斯图尔特·斯凯尔顿和艾琳·沃尔合作的布里顿的《彼得·格莱姆斯》，与女高音歌唱家玛丽·埃里克斯莫恩合作的布里顿和坎特卢贝的歌曲，以及与萨克斯管演奏家马里乌斯·内塞合作的一张CD。2023年，他们发行了诺德海姆的《暴风雨（Tempest）》（LWC1250）。指挥简介：被《新苏黎世报》誉为“来自荷兰的天赐之物”的迪费恩德(Jan Willem de Vriend)秉承以史为鉴的先驱精神，在演奏实践中不断开拓进取。作为1982年创立的阿姆斯特丹Combattimento Consort乐团的音乐总监，他专门演奏17和18世纪的曲目，通过用现代乐器演奏具有历史意义的作品，重新唤起了大量鲜为人知的作品，《留声机》杂志称赞他的演奏“技术精湛，富有个性”。迪费恩德因其对古典音乐的创造性贡献而屡获殊荣，他在Spotify上拥有50,000多名粉丝，作为指挥家在世界各地广受欢迎，经常与阿姆斯特丹皇家音乐厅、鹿特丹爱乐乐团、Residentie Orkest Den Haag、比利时国家交响乐团、苏黎世音乐厅、里昂国家交响乐团、卑尔根爱乐乐团、华沙爱乐乐团、荷兰广播电台交响乐团、黑森州广播交响乐团（法兰克福广播交响乐团）、墨尔本交响乐团、日本读卖交响乐团和香港管弦乐团等交响乐团合作。他是维也纳室内乐团的候任首席指挥、京都市交响乐团的首席客座指挥、斯图加特爱乐乐团和里尔国家交响乐团的首席客座指挥，以及巴塞罗那加泰罗尼亚国家交响乐团和布拉班特乐团的前任首席客座指挥。迪费恩德和荷兰交响乐团为Challenge Classics唱片公司录制了门德尔松交响曲全集、贝多芬所有交响曲和协奏曲，钢琴家汉内斯·明纳尔（Hannes Minnaar）和小提琴家莉莎·费希特曼（Liza Ferschtman）也参与了录制。迪费恩德对《第七交响曲》的诠释令《经典调频》赞叹不已，“他的才华得到了充分发挥，真正体现了作曲家的欢乐能力。”迪费恩德与海牙驻地乐团合作录制的舒伯特交响曲全集，也是他录音作品中的又一里程碑。德·弗里德的合作精神同样体现在他的舞台作品中，尤其是与歌剧导演伊娃·布赫曼（Eva Buchmann）和阿姆斯特丹康巴提门托音乐团（Combattimento Consort Amsterdam）的合作。除了蒙特威尔第、海顿、亨德尔和泰勒曼的作品外，他们在欧洲和美国的作品还包括在莱比锡巴赫音乐节上演的巴赫《狩猎》和《咖啡》大合唱，以及莫扎特、罗西尼、威尔第和切鲁比尼的歌剧，其中莫扎特的《唐璜》和罗西尼的《La gazzetta》都在瑞士巡演过。德·弗里德还在阿姆斯特丹（与荷兰歌剧院合作）、巴塞罗那、斯特拉斯堡、卢塞恩、施韦青根和卑尔根指挥过歌剧演出。杂志评论：“我认为拉齐奇和德·弗里德的K 449令人兴奋，是无与伦比的成功。至于钢琴家将莫扎特的降B大调钢琴奏鸣曲K 333/315c的回旋曲终曲改编成拉齐奇的协奏曲回旋曲，也无伤大雅。您一定能认出这首如歌如泣的童谣，它是莫扎特最受欢迎的奏鸣曲之一。”——《Fanfare》杂志，2024年1月5日
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